La rentrée est souvent le moment des bonnes résolutions : reprendre une activité, apprendre quelque chose de nouveau, retrouver du temps pour soi… Et si cette année, on prenait surtout le temps de dessiner, peindre et regarder autrement ce qui nous entoure ?

Chez Lezar-tistiques, cette rentrée 2026 se décline de plusieurs façons. Dessiner dehors lors d’une balade, pousser la porte d’une exposition carnet à la main, retrouver chaque semaine le chemin de l’atelier, découvrir une technique grâce à un tutoriel de quelques minutes ou, bientôt, prendre davantage de temps pour explorer une œuvre et s’en inspirer…

Il n’existe pas une seule façon d’apprendre à dessiner ou à peindre. L’essentiel est de trouver celle qui correspond à son niveau, à son rythme et surtout à son envie du moment.

Sortir de l’atelier : balades dessinées et expositions

Avant de retrouver l’atelier, pourquoi ne pas prolonger un peu l’été ?

Du 15 au 19 septembre 2026, les balades dessinées reviennent à Crécy-la-Chapelle, au cœur de la vallée du Grand Morin. Plusieurs rendez-vous sont proposés le matin ou l’après-midi selon la météo, ainsi qu’une nocturne le 18 septembre.

Le principe est simple : partir avec son matériel de dessin, choisir un point de vue et prendre le temps d’observer.

Un pont, une passerelle, un reflet sur l’eau, une façade, quelques arbres, une perspective qui s’éloigne… Il ne s’agit pas de tout représenter, mais d’apprendre progressivement à sélectionner ce qui fait l’intérêt d’un paysage.

Comment choisir son cadrage ? Comment simplifier ce que l’on voit ? Où placer les éléments principaux ? Comment donner une impression de profondeur ou suggérer l’eau sans vouloir dessiner chaque reflet ?

La balade devient ainsi une véritable séance de dessin, mais dans un cadre différent de celui de l’atelier.

Et nul besoin d’attendre d’avoir un « bon niveau » pour oser dessiner dehors. C’est justement en observant et en essayant que l’œil et le geste progressent.

Les balades dessinées reviendront ensuite à la belle saison, lorsque la lumière et la météo nous permettront à nouveau de nous installer dehors.

Découvrir les prochaines balades dessinées

Et en hiver ? Dessiner aussi dans les expositions

Lorsque les journées deviennent plus froides, l’exploration peut continuer autrement.

Certaines sorties seront consacrées à la découverte d’expositions locales, carnet de dessin à la main.

L’idée n’est pas simplement de visiter une exposition ensemble, mais d’en faire une séance vivante de dessin et d’observation.

Croquer une œuvre qui nous interpelle, comprendre rapidement sa composition, relever un détail, observer une perspective dans le lieu d’exposition, dessiner quelques visiteurs ou saisir une attitude en quelques traits : tout peut devenir prétexte à exercer son regard.

Dessiner une œuvre permet aussi de la regarder autrement. Là où une visite classique nous fait parfois passer rapidement d’un tableau à l’autre, le dessin oblige à s’arrêter, observer les proportions, les lignes, les masses, les valeurs ou la manière dont l’artiste a construit son image.

Aux beaux jours, dessiner le paysage sur le motif ; en hiver, pousser la porte des expositions : toute l’année, faire du dessin une manière de découvrir ce qui nous entoure.

Du 22 septembre au 25 juin : retrouver le rythme de l’atelier

À partir du 22 septembre, les ateliers présentiels reprennent pour une nouvelle saison de 30 semaines de séances, jusqu’au 25 juin 2027.

Les cours sont proposés les lundis, mardis et jeudis, avec différents groupes afin que chacun puisse trouver un cadre adapté à sa pratique.

Débuter sans avoir peur de « ne pas savoir dessiner »

Les séances pour débutants permettent de poser progressivement les bases : apprendre à observer, comprendre les proportions, construire une forme, travailler les valeurs, découvrir la couleur et expérimenter différentes techniques.

Il ne s’agit pas de réussir immédiatement un dessin, mais de comprendre comment le construire.

Car apprendre à dessiner, c’est aussi apprendre à regarder.

Aller plus loin avec les séances de niveau avancé

Pour celles et ceux qui pratiquent déjà, certaines séances permettent d’approfondir davantage les notions de composition, de couleur, de technique ou d’interprétation.

L’objectif évolue alors : acquérir plus d’autonomie, faire des choix plus personnels et apprendre progressivement à ne plus seulement reproduire un modèle, mais à l’interpréter.

Travailler ensemble dans les ateliers multiniveaux

Les ateliers multiniveaux permettent quant à eux de réunir des pratiques et des expériences différentes.

Chacun avance à son rythme, avec des conseils adaptés à son travail. Observer les réalisations des autres, voir plusieurs manières d’aborder un même sujet ou découvrir une technique que l’on n’aurait pas spontanément choisie fait également partie de l’apprentissage.

Voir les ateliers et les horaires

Un thème annuel comme fil conducteur

Les trente semaines d’atelier ne sont pas une succession de sujets choisis au hasard.

Chaque année, un grand thème sert de fil conducteur aux séances.

Il doit être suffisamment vaste pour nous permettre d’explorer le paysage, le portrait, la figure humaine, la nature morte, le monde animal, mais aussi des photographies, des œuvres d’artistes et des univers visuels très différents.

Ce thème n’est donc pas une contrainte.

C’est un terrain d’exploration.

Au fil des semaines, il permet de varier les sujets mais aussi les techniques : crayon, fusain, pastel, aquarelle, gouache, acrylique…

Une même question artistique peut ainsi être abordée de plusieurs manières et chacun peut progressivement identifier les techniques, les sujets et les approches qui lui correspondent le mieux.

Des stages de perfectionnement pendant les vacances viendront également ponctuer l’année. Ils permettront de consacrer davantage de temps à une technique, un sujet ou une problématique particulière.

Et si vous ne pouvez pas venir chaque semaine ?

Tout le monde n’a pas la possibilité de participer à un atelier régulier.

C’est aussi pour cette raison que Lezar-tistiques se développe désormais en ligne sur coursdessin.org.

L’objectif reste le même : rendre l’apprentissage du dessin et de la peinture accessible, mais en proposant différents formats selon le temps dont chacun dispose et ce qu’il souhaite apprendre.

Les bases du dessin et de la peinture en 5 minutes

Parfois, on n’a pas besoin d’un long cours.

On veut simplement comprendre comment dessiner un arbre, construire un visage, placer correctement un pouce, donner de la profondeur à un paysage, comprendre une perspective ou utiliser l’aquarelle sans se perdre dans des explications trop longues.

C’est le principe des tutoriels de 5 minutes proposés sur coursdessin.org.

Une notion, une démonstration courte et un objectif précis : comprendre rapidement pour pouvoir essayer immédiatement.

Certains tutoriels permettent de découvrir gratuitement les premières bases, tandis que d’autres approfondissent un point particulier du dessin, de l’aquarelle, de la gouache ou de la couleur.

Cinq minutes ne suffisent évidemment pas pour devenir dessinateur !

Mais elles peuvent suffire pour comprendre quelque chose qui bloquait jusque-là, découvrir une astuce ou avoir simplement envie de prendre un crayon et d’essayer.

Et c’est souvent ainsi que commence l’apprentissage.

Découvrir les tutos de 5 minutes

Bientôt sur coursdessin.org : « Inspirations »

Cette saison verra également arriver progressivement un nouveau format : Inspirations.

Cette fois, nous prendrons davantage de temps.

Le principe sera différent des tutoriels de 5 minutes : partir d’une œuvre ou d’un artiste, observer, comprendre quelques choix artistiques, expérimenter certaines techniques puis s’en inspirer pour réaliser son propre travail.

L’histoire de l’art ne sera donc pas abordée comme une succession de dates et de biographies, mais comme une manière de mieux comprendre ce que l’on dessine ou ce que l’on peint.

Pourquoi un artiste choisit-il cette composition ? Comment construit-il son paysage ? Comment utilise-t-il la lumière, les valeurs ou la couleur ? Et surtout : que pouvons-nous en apprendre pour notre propre pratique ?

Le premier module nous entraînera dans le paysage au XIXe siècle, à travers six artistes : Corot, Théodore Rousseau, Daubigny, Courbet, Jongkind et Monet.

Six regards différents sur le paysage, mais surtout six occasions d’observer, d’expérimenter et de dessiner ou peindre à son tour.

Alors, que choisir pour cette rentrée ?

Vous avez envie de prendre l’air, de dessiner sur le motif et de découvrir un lieu autrement ? Essayez une balade dessinée.

Vous aimez visiter les expositions mais souhaiteriez prendre davantage le temps d’observer les œuvres ? Rejoignez une sortie dessin en exposition.

Vous commencez et souhaitez acquérir de bonnes bases ? Choisissez un atelier débutant.

Vous pratiquez déjà et souhaitez approfondir votre travail ? Les séances de niveau avancé sont faites pour cela.

Vous aimez apprendre au contact d’autres pratiques et progresser à votre rythme ? Les ateliers multiniveaux permettent cette liberté.

Vous manquez de temps mais souhaitez comprendre rapidement une notion précise ? Commencez par un tutoriel de 5 minutes.

Vous avez envie de mêler pratique artistique et découverte de l’histoire de l’art ? Gardez un œil sur les prochains cours Inspirations.

Et pour approfondir ponctuellement un sujet ou une technique, les stages organisés pendant les vacances permettront de prendre davantage de temps.

Une rentrée pour pratiquer à son rythme

À l’atelier, devant son écran, au bord du Grand Morin ou au milieu d’une exposition, le lieu change mais l’idée reste finalement la même :

observer, essayer, comprendre et recommencer.

Il n’est pas nécessaire de savoir déjà dessiner pour commencer. Et lorsqu’on pratique depuis longtemps, il reste toujours une nouvelle technique à essayer, un artiste à découvrir ou une autre manière de regarder un sujet que l’on croyait connaître.

Cette rentrée 2026, choisissez simplement la formule qui vous ressemble et prenez le temps de dessiner.

Dessiner, peindre, explorer – guidé par l’art et l’imagination.